Centre Culturel Una Volta

Laura Gonçalves-Santoni et Kamil Zihnioglu manient l’image pour nous proposer leur regard intime sur la Corse. Ils tentent de décrypter ce mouvement qui circule de la terre à ses habitants et inversement. Cette imprégnation qui façonne la construction d’un être, le révèle à lui-même, nous est proposée sous forme de photographies et de vidéos, comme autant d’empreintes nourrissant une dialectique de la trace, du souvenir et de l’oubli.

LAURA GONÇALVES-SANTONI
Les Paradis Artificiels + Vidéotine
Les Paradis Artificiels
L’installation intitulée « Les Paradis Artificiels » relate la disparition des espaces sauvages ensevelis par l’urbanisation. Des paysages qui n’existent plus qu’à l’état d’image, simulés sur les écrans des villes, et dans la mémoire. C’est l’histoire d’un bord de plage disparu, recouvert par des constructions, à l’instar des souvenirs qui se délitent. Une femme se souvient. La reviviscence de la complétude ressentie en contemplant l’horizon infini. L’éternel mouvement des vagues incarnent l’obsession de cette femme pour ce souvenir. L’installation rapporte ces phénomènes de la mémoire, du territoire de l’oubli à la transformation en fantasme. Comment l’absence crée-t-elle du fantasme ? C’est la question qui anime cette exposition. L’image procure par substitution, comme un paradis artificiel. À n’y voir que du bleu*.
*Ne s’apercevoir de rien.

Vidéotine
« Vidéotine » évoque le caractère addictif des médias qui nous abreuvent à outrance de représentations. Le corpus questionne la voracité de l’œil en incarnant l’insatiable besoin de regarder des images et un insatiable besoin de manger. L’idée est de créer des installations vidéos qui se consomment comme « on mange des bonbons ». Les vidéos en sculpture prennent une forme comestible. Elles sont des « vidéotines », des friandises visuelles inspirées du processus de fabrication du sucre. Et vous, les images, à quoi les mangez-vous ?

Laura Gonçalves-Santoni partage ses explorations entre la Corse et le Québec. Elle produit des récits sur la mémoire à travers des installations vidéo à caractère multidimensionnel. Après avoir suivi un parcours en Cinéma  à Paris durant lequel elle s’est familiarisée avec plusieurs techniques de réalisation, elle poursuit ses recherches en Arts visuels à Montréal où elle explore la mise en espace des vidéos. Depuis, elle construit ses films à partir d’une narration qui se déploie aussi dans la plasticité des images. Son travail a reçu des distinctions dans des festivals tels que Vidéoformes en France et Fantasia au Canada. Elle collabore également sur des créations scénographiques, documentaires et musicales.

KAMIL ZIHNIOGLU
Intraccià
Ici ou ailleurs, comment embrassons-nous un lieu qu’on aime ?
C’est la question que se pose Kamil Zihnioglu lorsqu’il sillonne la Corse à la rencontre de ses habitants, depuis bientôt quatre ans. Photographe de presse à Paris, il décide en octobre 2020 de quitter sa ville pour habiter cette île. Il démarre alors une quête impossible, celle de saisir en images l’identité de ce territoire et de celles et ceux qui le peuplent. Tel un miroir, les eaux de la Méditerranée ont alors reflété son propre visage.
« Qui es-tu ? » semblent-elles lui demander. En laissant de côté son approche de journaliste, il a pu entamer un nouveau voyage sans destination, celui de l’exploration des sentiments que provoque cette île. Loin des clichés attendus, il cherche des traces sensibles pour redessiner une carte intime et poétique de la Corse. Intraccià, est le fruit de cette errance, cet amour et ce sentiment inexplicable d’appartenance pour une terre qui n’est pas la sienne.
Le projet photographique Intraccià a obtenu le soutien du CNAP en 2021 et de la Grande Commande photographique de la BnF en 2022

Kamil Zihnioglu est un photographe franco-allemand qui vit et travaille en Corse. En 2014, en parallèle de ses études de photographie à l’École de Condé, il commence à collaborer avec Sipa Press puis l’Associated Press, avec qui il travaille pendant presque sept ans. Depuis 2018, au contact du territoire corse, il se rapproche de la photographie documentaire au travers de laquelle il développe un travail personnel, intitulé Intraccià, qui interroge les identités multiples de la Corse. Cette cartographie visuelle et sensible du territoire devient un livre photographique édité par Saetta en juin 2024.